POLYMORPHIC MICROBE BODIES (2023)
Polymorphic Microbe Bodies is a multisensory dance work where audiences are invited to lie down, close their eyes, and take a somatic journey into the microbial worlds inside their bodies. By de-emphasizing sight, the work proposes an experience of dance that is not just visual, but perceived through sound, vibration, smell, taste and sensation. The soundscore comes from live food preparation, based on sounds of the body, which is then offered to audiences afterwards as (delicious) drinks.

“During our process, we went into all these landscapes inside of our bodies… Looking into the fact we’re kind of a multispecies body, and also this idea that we don’t know many beings that we are actually composed of. […] I think one very important phrase in the script is: imagine that this room is a body. The performers might be the more active microbes, but we are all microbes, everyone in the room is – because we are millions, inside.”
Hanna Sybille Müller
Credits​​​​​​​
Choreographer and performer Hanna Sybille Müller
Choreographer and poet Erin Robinsong
Performers and collaborators Diego Gil, Emmanuel Jouthe,
Mathi Loslier Pellerin, Lara Oundjian & Rachel Harris
Dramaturg Adam Kinner
Biologist and scientific advisor Merlin Sheldrake
Lighting designer Tiffanie Boffa
Musician Michel F. Côté
Costume designer Emily Watts-Luciani
Costume assistant Edwin Isford
Compost chandelier maker Andrew Forster
Process witness Nayla Naoufal

With the support of
Canada Council for the Arts I Conseil des arts du Canada
Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ)
In collaboration with
Tangente
Musée d'art de Joliette
Théâtre Hector-Charland
Ville de Joliette

Creation residency
Centre de Création O Vertigo - CCOV
Studio 303
Dana Gingras/The Stable
POLYMORPHIC MICROBE BODIES (2023)
Polymorphic Microbe Bodies est une œuvre de danse multisensorielle où les spectateurs sont invités à s'allonger, à fermer les yeux et à faire un voyage somatique dans les mondes microbiens de leur corps. En faisant abstraction de la vue, l'œuvre propose une expérience de la danse qui n'est pas seulement visuelle, mais perçue par le son, la vibration, l'odeur, le goût et la sensation. La bande sonore provient de la préparation en direct de nourriture, basée sur les sons du corps, qui est ensuite offerte aux spectateurs sous forme de (délicieuses) boissons.
« Au cours de notre processus, nous avons exploré tous les paysages qui se trouvent à l’intérieur de notre corps… Plus spécifiquement, nous nous sommes penchées sur le fait que nous formons en quelques sorte un corp multi-espèce. Nous avons réalisé que nous ne connaissions pas beaucoup les êtres dont nous sommes composé.e.s. […] Je pense qu’une de phrases centrales du script est : imaginez que cette salle est un corps. Les performeuses seront peut-être les microbes les plus actives de ce corps, mais toutes les personnes de la salle -pace que nous sommes des millions, à l’intérieur. »
Hanna Sybille Müller

Crédits
Chorégraphe et interprète Hanna Sybille Müller
Chorégraphe et poète Erin Robinsong
Interprètes et collaborateur·rice·s Diego Gil, Emmanuel
Jouthe, Mathi Loslier Pellerin, Lara Oundjian & Rachel
Harris
Dramaturge Adam Kinner
Biologiste et conseiller scientifique Merlin Sheldrake
Conceptrice d’éclairages Tiffanie Boffa
Musicien Michel F. Côté
Conceptrice des costumes Emily Watts-Luciani
Assistant-costumier Edwin Isford
Fabricant du chandelier en compost Andrew Forster
Regard sur le processus et rédactrice Nayla Naoufal

Avec le soutien de
Canada Council for the Arts I Conseil des arts du Canada
Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ)
En collaboration avec
Tangente
Musée d'art de Joliette
Théâtre Hector-Charland
Ville de Joliette
Résidence de création
Centre de Création O Vertigo - CCOV
Studio 303
Dana Gingras/The Stable
Informations complémentaires/liens
Back to Top